PROGRAMA DEL CONCIERTO

I CONCIERTO DE ÓRGANO - Mineko Kojima

Ciclo Internacional de Órgano Otoño 2026

INTÉRPRETE - MINEKO KOJIMA

Mineko 2

1

Francisco Fernández Palero (ca.1533-1597)

Ave maris stella 

2

Antonio de Cabezón (1510-1566):

Un gay bergier

3

Francisco Correa de Arauxo (1584-1654)

  • Tiento de séptimo tono, VII.
  • Tiento de medio registro de tiple de quarto tono, XXXIX
  • Tiento de medio registro de tiple de dozeno tono, XLI

4

Anónimo/manuscrito por Martin y Coll

Tiento lleno segundo tono

5

Dietrich Buxtehude (ca.1637-1707)

  • Ach Gott und Herr, BuxWV 177
  • Ach Herr, mich armen Sünder BuxWV 178

6

Yui Kakinuma (1961-)

Lotus 

7

Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Fuga sopra il Magnificat, BWV 733

NOTAS AL PROGRAMA

Hay viajes que comienzan mucho antes de tomar un avión. El de Mineko Kojima hacia España empezó hace veinte años, en 2006, cuando su interés por nuestra música la llevó a estudiar con Andrés Cea, organista e investigador español y una de las figuras de referencia en el conocimiento e interpretación de la música ibérica para tecla y de los órganos históricos. A su lado, ese interés inicial fue convirtiéndose en una búsqueda más profunda: no solo de un repertorio, sino también de los instrumentos, las sonoridades y las prácticas interpretativas que le dieron vida.
Desde entonces, Mineko ha recorrido órganos históricos españoles y ha dedicado una parte importante de su trayectoria al estudio de esta música. Y aquel viaje iniciado en España acabó teniendo también un camino de vuelta: desde 2016 organiza e imparte en Japón una Academia de Música de Órgano Español, transmitiendo a nuevos intérpretes una tradición nacida a miles de kilómetros de Tokio.

Por eso no resulta extraño que su concierto en la Basílica Pontificia de San Miguel comience precisamente aquí, en la España del siglo XVI. El Ave maris stella de Francisco Fernández Palero nos sitúa en el mundo sonoro del Renacimiento hispano, cuando el órgano hacía suyo el canto litúrgico y lo convertía en materia para el contrapunto. Después, Un gay bergier, de Antonio de Cabezón, nos descubre otra vertiente de aquella música: una canción de origen francés transformada por uno de los grandes maestros europeos del teclado.
El recorrido conduce enseguida a Francisco Correa de Arauxo, y aquí el concierto adquiere este año un significado especial. En 1626, hace exactamente cuatrocientos años, se imprimía en Alcalá de Henares su Facultad orgánica, uno de los grandes monumentos de la literatura española para tecla. Concebido para enseñar y, al mismo tiempo, para ofrecer música a los organistas, el libro terminó siendo mucho más que un tratado: una extraordinaria colección de obras y el testimonio de una personalidad musical inconfundible.
Cuatro siglos después, aquella música conserva algo sorprendentemente vivo. Correa recibe el antiguo arte del contrapunto, pero parece empeñado en llevarlo continuamente hacia sus límites: disonancias de extraordinaria intensidad, inesperados encuentros entre las voces, cromatismos, cambios rítmicos y una libertad expresiva que en ocasiones parece querer desbordar las reglas que él mismo explica. En la Facultad orgánica conviven así dos mundos: el de una tradición que viene del Renacimiento y el de un nuevo lenguaje que se abre paso en los comienzos del Barroco.
Mineko Kojima ha querido situar tres de aquellos tientos en el corazón de su programa. El Tiento de séptimo tono, VII nos presenta el instrumento como un conjunto de voces que dialogan en un mismo espacio sonoro. Los dos tientos de medio registro de tiple —de cuarto y de duodécimo tono— nos llevan, en cambio, hacia una de las posibilidades más características del órgano ibérico: una voz aguda adquiere un color propio y emerge sobre las demás, casi como un solista acompañado por el propio instrumento.
Tras Correa, un Tiento lleno de segundo tono, transmitido en el manuscrito de Martín y Coll, prolonga todavía por unos minutos ese recorrido por el órgano español. Pero el viaje está ya preparado para abandonar la península.

Y en este viaje importa también el instrumento. El órgano de la Basílica de San Miguel, construido por Gerhard Grenzing, no pretende reproducir un órgano ibérico histórico: su concepción lo hace especialmente adecuado para el gran repertorio barroco centroeuropeo. Pero posee también recursos que permiten acercarse con enorme riqueza a la música española. Entre ellos, un registro partido, esencial para diferenciar los planos sonoros en los tientos de medio registro, además de una poderosa lengüetería de batalla y una corneta que remiten inmediatamente a algunos de los colores más característicos del órgano ibérico. Es, por tanto, un instrumento especialmente apropiado para un programa como el de esta noche, capaz de viajar con Mineko entre tradiciones organísticas diferentes.

La propia formación de Mineko Kojima ayuda a comprender ese cambio de paisaje. Se graduó en órgano en la Universidad de Tamagawa y obtuvo el máster en el Conservatorio de Musashino, en Tokio. En 2003 completó el curso de formación de organistas del Yokohama Minato Mirai Hall y posteriormente amplió su formación mediante clases magistrales en Alemania, Suiza, Italia, Francia, España y Estados Unidos. Su biografía ha terminado dibujando así un mapa no demasiado distinto del que propone este concierto.

Hay algo especialmente sugerente en escuchar esta música hoy de manos de una organista japonesa. Los cuatrocientos años que nos separan de la publicación de Correa coinciden con otro aniversario mucho más personal: se cumplen también veinte años desde que Mineko Kojima comenzó a estudiar con Andrés Cea y a adentrarse de manera sistemática en la música española. Desde entonces, conocer este repertorio ha significado también conocer los instrumentos para los que fue concebido, viajar, escuchar y descubrir maneras de tocar inseparables de su historia.

Tokio es, en efecto, el otro extremo de esta historia. Entre 2005 y 2015 Mineko Kojima fue organista del templo Tsukiji Hongwanji y desde 2014 es organista residente del templo Myofukuji. Actualmente enseña en la Universidad Musashino. Su actividad concertística la ha llevado a Alemania, Francia, España, Estados Unidos, Filipinas y Japón, tanto en recitales de órgano como en formaciones de cámara y conciertos con orquesta. En 2020 publicó su primer disco, La nuit étoilée, que recibió distintos reconocimientos de la crítica japonesa.

Desde España viajamos ahora hacia el norte de Europa. Con Dietrich Buxtehude entramos en otro universo organístico y también en otra forma de entender la relación entre música y palabra. Ach Gott und Herr y Ach Herr, mich armen Sünder pertenecen al mundo del coral luterano: melodías conocidas por los fieles que el organista transforma en espacios de reflexión, coloreando y comentando musicalmente el texto que permanece detrás de ellas.

Y entonces, cuando el itinerario parecía conducirnos por la Europa de los siglos XVI y XVII, el programa da un salto inesperado. Viajamos varios siglos hacia delante y miles de kilómetros hacia Oriente. Lotus, de la compositora japonesa Yui Kakinuma, nacida en 1961, introduce una voz contemporánea y devuelve por un momento el concierto al lugar del que partió su intérprete.

Después de este regreso a Japón queda todavía una última etapa. Johann Sebastian Bach cierra el programa con la Fuga sopra il Magnificat, BWV 733. El antiguo canto del Magnificat se convierte aquí en punto de partida para el contrapunto y nos devuelve, de otra manera y en otro tiempo, a algo que estaba presente desde las primeras obras del concierto: una melodía heredada que cada generación recibe y transforma.

Quizá ese sea el verdadero hilo de este programa. No se trata simplemente de reunir música española, alemana y japonesa, ni de recorrer cuatro siglos de historia del órgano. Es también el itinerario de una intérprete que ha hecho del viaje una parte de su manera de entender la música: acercarse a una tradición nacida lejos de su propio país, buscar los instrumentos que conservan su sonido, aprender de ellos y llevar después ese conocimiento consigo hasta Japón, donde continúa transmitiéndolo a otros músicos.

Cuatrocientos años después de que la Facultad orgánica saliera de las prensas de Alcalá de Henares, y veinte años después de que Mineko Kojima comenzara su particular camino hacia la música española, ambos viajes vuelven a encontrarse. Esta vez, en el órgano de la Basílica Pontificia de San Miguel.

Quinteto de Metales de la Guardia del Castillo y de la Policía de la República Checa (Žesťový kvintet Hudby Hradní stráže a Policie ČR)

Pavel Hromádka: Trompeta y trompeta flautín (piccolo)
Jiří Bachtík: Trompeta y fliscorno
Šimon Šenkeřík: Trompa
Jan Triebenekl: Trombón
Pavel Hlubuček: Tuba

El Quinteto de Metales de la Música del Castillo de Praga fue creado a principios del año 2003 y está compuesto por destacados músicos de la Banda de la Guardia del Castillo y de la Policía de la República Checa. El primer impulso para la creación del conjunto surgió de la necesidad de interpretar fanfarrias ceremoniales y piezas de entrada en diversos actos oficiales, lo que posteriormente se amplió hacia obras de mayor envergadura de reconocidos autores checos e internacionales, presentadas en conciertos monográficos.
El repertorio del conjunto se caracteriza por su diversidad y amplio alcance estilístico, abarcando desde composiciones del Barroco, Clasicismo y Romanticismo hasta piezas de ragtime y arreglos de canciones pop. Por ello, en su repertorio figuran obras de J. S. Bach, G. F. Händel, J. Pezel, H. Purcell y W. A. Mozart, así como composiciones de S. Joplin, S. Wonder, The Beatles y otros.

Lucie Žáková

Lucie Žáková nació en la República Checa. Estudió piano, especializándose en órgano y clave en la Academia de Artes Interpretativas de Praga. Ha estudiado en Hamburgo, París y Toulouse. Cuenta con un máster en Enseñanzas Artísticas en Interpretación e Investigación Performativa de Música Española.
Ha ofrecido conciertos en Austria, Alemania, Holanda, Inglaterra, Japón, México y especialmente en Francia. Ha sido invitada a importantes festivales en España.
Junto con su marido Carlos Arturo Guerra, trabaja en varios proyectos pedagógicos en la provincia de Cuenca para acercar la interpretación al órgano a todos los públicos, en los órganos históricos de Cardenete, Belmonte y la Catedral de Cuenca. Esta actividad ha cristalizado en academiadeorgano.com, la primera academia de órgano exclusivamente por internet para todo el ámbito hispanohablante. Además, ambos colaboran con la Catedral en la organización artística del festival anual Música en la Catedral, de proyección internacional.
Actualmente es una de los tres organistas de la Basílica Pontificia de San Miguel de Madrid.